Актёр выходит на сцену с хлыстом. Приподнимает ногу, меняет позу, придерживает воображаемые поводья — и вот он уже едет верхом. Коня никто не приводит. Дальше герой может пересечь реку, подняться на гору и приехать в другой город, почти не покидая сцену.
На первом спектакле легко увлечься костюмами и пропустить эту поездку. Особенно если вы ждали привычной оперы: ария, ответная ария, декорации сменились. Здесь у зрителя немного другая работа — достраивать происходящее по движениям, предметам и музыке. Несколько подсказок помогут начать.
О какой опере речь?
戏曲 — xìqǔ — общее название китайского традиционного музыкального театра. Под ним скрываются разные традиции со своей музыкой, сценической речью и манерой исполнения. В переводе их обычно называют китайской оперой.
Например, 昆曲 — kūnqǔ, куньцюй, связана с Куньшанем в районе Сучжоу и относится к старейшим сохранившимся формам этого театра. Кантонская опера, 粤剧 — yuèjù, звучит на кантонском. А 京剧 — jīngjù, пекинская опера, сложилась из нескольких театральных традиций; важную роль в её формировании сыграли труппы из Аньхоя и Хубэя, выступавшие в Пекине.
Поэтому спектакль в Гуанчжоу и запись с подписью «Peking opera» могут звучать очень по-разному. В этой статье будем в основном смотреть на пекинскую оперу. С ней познакомимся поближе, а куньцюй оставим рядом для сравнения.
Здесь поют, разговаривают и сражаются
У пекинской оперы есть четыре основных исполнительских навыка: 唱 — chàng, пение; 念 — niàn, сценическая речь; 做 — zuò, актёрская пластика; 打 — dǎ, сценический бой и акробатика.
Представьте, что герой вышел сообщить новость. Он может произнести реплику, затем спеть о том, что чувствует, а поворотом головы и движением рукава показать то, чего вслух не сказал. Если начнётся бой, музыка будет сопровождать и его. Ударные здесь помогают организовать движение и подчеркнуть важный момент.
Не каждая сцена требует всех четырёх навыков в равной мере. Где-то хочется вслушиваться в пение, где-то — следить за поединком. Поэтому первое знакомство не обязательно начинать с длинной арии. Можно выбрать сцену, в которой вас заинтересовало действие.
В оркестре пекинской оперы стоит заметить 京胡 — jīnghú, небольшую двухструнную скрипку с высоким звуком. А гонги, барабаны и тарелки бывает проще сначала услышать, чем понять их связь со сценой. Попробуйте проследить за одним актёром: в какие моменты ударные подчёркивают его шаг, остановку или жест?
Четыре амплуа, а персонажей гораздо больше
В программке могут встретиться слова 生、旦、净、丑 — shēng, dàn, jìng, chǒu. Это основные амплуа пекинской оперы — большие группы ролей со своими исполнительскими приёмами.
| Амплуа | С кем знакомимся |
|---|---|
| 生 — shēng | Мужские роли: например, молодой учёный, пожилой сановник или воин. |
| 旦 — dàn | Женские роли разных возрастов и характеров, в том числе героини, умеющие сражаться. |
| 净 — jìng | Мужские роли с выразительным расписным гримом; среди них встречаются военачальники и другие герои с ярким характером. |
| 丑 — chǒu | Комические роли. Частая примета — небольшое белое пятно в области носа. Есть и амплуа с акробатическими боями. |
Внутри этих групп есть свои специализации. Пожилой герой и молодой воин не обязаны петь и двигаться одинаково только потому, что оба относятся к 生. А 旦 обозначает женского персонажа, не пол исполнителя: в истории пекинской оперы женские роли играли и знаменитые актёры-мужчины, в том числе Мэй Ланьфан.
Запоминать все подразделения перед первым просмотром незачем. Полезнее заметить двух персонажей и сравнить: как они держат корпус, какой у каждого шаг, как вступают в разговор?
Зачем расписывают лицо
脸谱 — liǎnpǔ — рисунок театрального грима. Он помогает обозначить характер и облик персонажа. Но ярко расписанное лицо есть не у каждого героя: особенно заметен такой грим у амплуа 净.
Цвет тоже может служить подсказкой. Красный часто связан с верностью и мужеством, белый в некоторых образах — с коварством. Только выбрать один цвет и по нему вынести персонажу приговор не получится: значение зависит от конкретного образа, сочетания красок и рисунка. На странице театра TaipeiEYE можно рассмотреть примеры.
Для начала попробуйте различить лицо с большим сложным узором и лицо с маленьким белым пятном у носа. Это уже повод присмотреться к разным амплуа.
Куда делись декорации?
В традиционной постановке их может быть совсем немного. Хлыст и движения исполнителя обозначают коня, весло — лодку. Чтобы войти в комнату, актёр может отпереть воображаемый засов, развести створки и перешагнуть порог. Вы видите руки и шаг — дверь возникает между ними.
У театра TaipeiEYE есть хорошая заметка о хлысте: важно, как именно им пользуются. Идти с ним в руке и изображать езду верхом — разные действия. Предмет помогает, а остальное сообщает актёр.
На нашей маленькой сцене три рисунка. Посмотрите, что делает герой, и выберите, куда он отправился.
Маленькая сцена
Коня на сцене нет. А что делает герой?
Коня мы угадали, но этим роль исполнителя не исчерпывается. Ему ещё нужно показать, кто сидит в седле: как держится этот человек, спешит ли он, что с ним происходит. Поэтому знакомый сценический приём интересно смотреть и после того, как вы поняли его значение.
Что включить для первого знакомства
Ниже две видеозаписи ЮНЕСКО с фрагментами выступлений и рассказом о театре. Они дают возможность увидеть живых исполнителей и услышать музыку; пересказа каждой пьесы по-русски в них нет. Для начала можно посмотреть по несколько минут и сравнить впечатления.
Посмотрите на исполнителей, затем прислушайтесь к оркестру: кто задаёт темп действию?
В пекинской опере выберите одного исполнителя и следите за связью его движений с музыкой. В записи куньцюй обратите внимание на движение рук и то, как оно продолжается в длинных рукавах. Не нужно одновременно переводить всё, узнавать амплуа и запоминать инструменты.
Если захотите посмотреть уже отдельную сцену, попробуйте поискать 三岔口 — Sānchàkǒu, «На перекрёстке». Один из её известных эпизодов — схватка людей, которые в темноте не могут толком разглядеть друг друга. При этом зрителям сцену видно. Здесь особенно интересно следить, как актёры показывают то, чего сами их герои не видят.
Перед целым спектаклем стоит прочитать короткий пересказ сюжета и посмотреть, есть ли переводные титры. Тогда вместо попытки понять каждую реплику можно заметить, например, как человек вернулся к той же невидимой двери. Она всё ещё стоит там, где он оставил её в прошлой сцене.
